Was für Hinweise gibt die Oberfläche darüber, was unter der Haut vor sich geht?
Der vordere Raum ist von der Straße aus gut einsehbar. Große Schaufenster ermöglichen den direkten Blick in den Galerieraum. Hier sind zunächst Bilder der Lounge-Serie von Cyril Massimelli zu sehen. Die Leinwände zeigen architektonisch durchdachte Räume, die sich ins Bild hinein öffnen und Szenen des öffentlichen Lebens entwerfen. Lässig sitzen einzelne Personen und Personengruppen in den durchgestylten Lounges. Trotz der räumlichen Nähe findet keine Kommunikation zwischen den Menschen statt, was das Gefühl der Fremdheit, das durch die Designlastigkeit der Räume transportiert wird, noch verstärkt. Durch die Umgebung sind die Menschen auf sich selbst, auf ihr Inneres, zurückgeworfen.
Zwei lebensgroße Jungen aus Holz komplettieren den Raum. Die Hallenser Künstlerin Jenny Eichler widmet ihre Skulpturengruppe dem Thema Pubertät. Dieses Übergangsstadium, in dem man sich am liebsten unsichtbar machen würde, in dem man weder sich selbst noch seine Umwelt leiden kann, ist hier manifest geworden. Der Betrachter kann mit den Jungen mitfühlen, die sich in sich selbst zurückgezogen haben, weil sie so lebensecht sind und direkt an die eigene Adoleszenz erinnern.
Stellwände schirmen den hinteren Galerieraum ab. Deutlich schmaler vermittelt er ein Gefühl der Vertraulichkeit. Hier wird bereits hinter die Fassade geguckt. Die Serie „Im Bad“ von Kathrin Landa ist in mehrfacher Hinsicht freizügig. Das Badezimmer, eigentlich Ort des intimen Rückzugs und der Körperpflege, wird zum Schauplatz. Kacheln, die jegliches Anhaften von Materie, von Schmutz und im übertragenen Sinn jede psychische Öffnung verhindern, bilden den kühlen Bildhintergrund. Im Vordergrund, dem Betrachter ganz nah, befindet sich eine junge Frau. Sie versucht sich nicht in Szene zu setzten, sie ist unverstellt, so wie sie eben ist: Fast nackt, verletzlich aber durch ihre unverstellte Offenheit zugleich auch stark. Die Hüllenlosigkeit der Frau versetzt den bekleideten Betrachter automatisch in die Position des Voyeurs, was die Verletzlichkeit der Szene noch verstärkt.
Georg Brückmann konstituiert mit seinen Fotografien die vierte Position der Ausstellung „Eigenleben“. Die Arbeiten überraschen durch ihre Vielschichtigkeit. Indem sie sich den Sehgewohnheiten entziehen, schärfen sie den Blick und spielen mit dem Betrachter. Zu diesem Zweck übermalt Georg Brückmann Gegenstände mit anderen Gegenständen. Da werden durch die Mittel der Malerei beispielsweise aus Plastikgartenmöbeln Designersessel. Aus genau einer Perspektive gelingt diese optische Täuschung. Aus der zweidimensionalen Übermalung wird mit Hilfe der Fotografie ein dreidimensionales Möbelstück. Nur wer ganz genau hinschaut erkennt die Irreführung und kann als Mitwisser wieder zurücktreten.
Die Gruppenausstellung „Eigenleben“ der vier Künstler aus Dresden, Leipzig und Halle wird kuratiert von Carolin Modes und Esther Niebel. Sie ist vom 14. Mai (Vernissage) bis zum 30. Juni 2010 in den Räumen von G5 Immobilien – Kultur am Gärtnerplatz werktags zu den Geschäftsöffnungszeiten, zu sehen. Für eine persönliche Führung vereinbaren Sie bitte einen Termin mit den Kuratorinnen.
